El desarrollo de un artísta
Es necesario crear conciencia en los prospectos a artistas, comunicadores o personas que quieran dedicarse al desarrollo de alguna rama del espectáculo o de las obras creativas. Hace poco hicieron un gran escándalo acerca de la historia del profesor de comunicación que renunció porque sus alumnos no eran capaces de redactar a su satisfacción, un párrafo o un resumen. Para mí la falla es también del maestro, no supo montarse en el tren de la actualidad y por eso se bajó, aunque la realidad sea algo patética.
El imaginario colectivo de nuestro continente (De la frontera Norte de México para abajo) esta distorsionado hasta tal forma que la gran mayoría de la población cree que los comunicadores sociales en su defecto cuando son hombres son reporteros y cuando son mujeres son presentadoras de farándula. Esa misma colectividad esta segura de que los actores son personajes perdedores desubicados en su vida y que los únicos que lo han "logrado" son los que salen en la televisión y que son muy pocos, así como creen que todo el que sale en la televisión es acaudalado o millonario. Del mismo modo piensan que el músico es un desperdicio de vida y que dedicarse a la música es la sentencia perfecta para morir de hambre, sin embargo la música no es tan mal vista, la frase generalizada es "haga algo y agarre la música por hobby". Ni hablar del cineasta ya que si uno comienza una conversación sobre una película, es decir, sobre producirla con cualquier persona los que rodean el ambiente los tildan de locos. Parece que nuestra sociedad ha hundido en lo más profundo de su escalafón al artista y a los comunicadores.
¿Por que?¿Por que pasa esto en un país extremadamente creativo como Colombia por ejemplo? Un país en donde todo el mundo es un creador, en donde la gente idea métodos e inventos para ganarse el subsidio, el país de los avivatos... todos sin darse cuenta son artistas y han estudiado en la famosa "Universidad de la vida" donde no se otorga un cartón pero se aprende rápido.
El problema del arte nacional es la falta de academia, y cuando hablo de falta de academia no hablo de que no existan centros educativos sino que estamos invadidos de "centritos" piratas o de rebusque en donde la mayoría de las personas que los dirigen son personajes que han querido triunfar en el medio y no han podido hacerlo. Ojo, no todos, no todos, en algunos incluso tienen excelentes maestros. Ese es un problema, y el otro es que el estudiante prospecto para ser un artista tiene un afán increíble de "triunfar" en el ambiente artístico incluso sin antes matricularse en una academia o una universidad, de hecho hay muchos que llegan a las aulas después de haber tenido una primera oportunidad en un medio artístico y deciden desarrollarlo.
Es cierto que hay artistas innatos, inherentes, un excelente ejemplo es Bob Dylan, algunos lo citarán a él y su frase "si estudio pierdo mi ignorancia" para esconder su falta de estudios. Sin embargo si miran a Dylan veremos que su fuerte, su desarrollo y su máxima expresión son las liricas, el no es un virtuoso del instrumento, mas si es un virtuoso de la lirica, de la escritura y esto no se desarrolla en un salón sino en la experiencia, por lo tanto este ejemplo es irrelevante en este análisis.
En todos los campos de conocimiento del arte o la comunicación es necesaria la academia, en todos en igual número de importancia. Es verdad por ejemplo que para ser un actor en la TV colombiana no se necesita nada más que una buena cara, pero para ser un actor real, una persona que sepa interpretar y crear un personaje debe estudiar. La actuación requiere del desarrollo de técnicas que si una persona no las tiene, lo que terminara por hacer será "escupir" texto siempre de la misma manera como lo hacen nuestros "galanes". Crear un personaje es un acto supremamente complicado en el que se involucran además del talento muchísimas opciones teóricas y muchas técnicas desarrolladas desde hace mucho tiempo, es por eso que el oficio de ser actor es tan complicado y por lo tanto es mas complicado desarrollarlo.
Un músico puede desarrollarse de dos maneras, la primera es la forma clásica, el aprendizaje de la partitura y el sinfín de teoría musical, técnicas, etc. que componen la maravillosa y majestuosa carrera de "música". La otra es el músico que conocemos como "popular", ese nombre es un eufemismo para llamar a los músicos que quieren es expresar su sentimiento a través de un instrumento o de acompañar su voz con un instrumento hacia un publico. Sin embargo defiendo la escuela y debemos entender que aunque hay talentos increíbles en la música popular la gran mayoría de ellos o son músicos o están rodeados por ellos. Un músico que no entienda de armonía, de composición, de leer música, que no sepa de los clásicos o de lo moderno, que no estudie la teoría musical, que no tenga entrenamiento auditivo no es una persona que pueda ser considerada "un músico", el hecho de ser nominado a un Grammy o de estar en el numero uno de una estación no hace una carrera, esto lo logra cualquiera con buenos contactos y con un poco de suerte.
Y así podemos seguir todo el día escribiendo y hablando de la carencia de estudios para el desarrollo de un artista o de un comunicador. A lo que quiero llegar y el mensaje que quisiera colocar a consideración es el de fomentar el estudio del quehacer artístico y para el afán de los jóvenes de 16 años por llegar a una fama vacía y rápida y esperar hasta estar listos para salir al ruedo. La responsabilidad de un país es educar a su futuro y darles a entender que no serán viejos por tener 30 años y estar actuando o cantando, al revés, el arte es un oficio que se alimenta de la experiencia y si vemos todos los ejemplos en el mundo hoy los mas viejos son los mejores exponentes de sus campos.
El arte es una profesión que se respeta, un artista integro (No integral), lleno y empoderado con conocimiento es un profesional que se puede mover en cualquier campo. No tomen el arte a la ligera, porque al final quien sufre es el individuo, que queda frustrado. Aquel que piensa que el arte es ser famoso y tener dinero y que esa es la meta de ser un artista ya comenzó mal. Ya se destruyo al mismo y cegó su meta. Si un artista ha de alcanzar el conocimiento es gracias a una carrera de altos y bajos y sobretodo de creación, de buena creación.
Un abrazo
Szarruk
